Web3.0, métavers et leur influence sur l’industrie musicale

Crypto monnaie

Par Abhijit Nath

L’industrie de la musique est à un point d’inflexion très intéressant. Historiquement, la musique a changé de format dominant tous les 11 ans depuis 1920 – des cylindres de cire au vinyle aux cassettes aux CD en passant par iTunes et le streaming. Chaque format de musique alternatif regroupe et décompose la musique – après 11 ans de buffet à volonté de Spotify, il est temps de changer.

Le problème fondamental est le suivant : si toute la musique du monde est gratuite, aucune n’a de valeur, et la musique devient un format « lean back ». C’est pourquoi l’industrie de la musique est actuellement une industrie de 20 milliards de dollars (par opposition à l’industrie du jeu qui vaut environ 200 milliards de dollars).

Au-delà des stars, presque aucun artiste ne gagne de l’argent grâce à son art. Les 1 % d’artistes les plus performants sur Spotify gagnent en moyenne 4 000 USD par mois, tandis que les 99 % d’artistes restants gagnent – attendez – 12 $ par mois. Il est temps pour un changement.

Au cours de l’année écoulée, de nombreuses discussions ont eu lieu sur la manière dont les artistes peuvent « reprendre » leur carrière en tirant parti de Web3. Des plateformes comme royal.io, sound.xyz et Catalog ont permis à une petite poignée d’artistes de percer – 3LAU a levé près de 12 millions de dollars auprès de ses fans en 2019, et de grandes stars comme les Chainsmokers, NAS et Diplo ont suivi. Les fans traditionnels, cependant, n’ont pas été enthousiasmés par cela – et c’est parce que la « propriété » ne suffit pas. Vous devez changer la façon dont les gens consomment de la musique.

A lire aussi  Le crash de la crypto-monnaie constitue-t-il une menace pour le système financier ?

En cette ère de faible durée d’attention, Tiktok et Snapchat, il y a une industrie qui attire toujours l’attention – les jeux. La musique peut en tirer de nombreuses leçons : rendre l’écoute de la musique immersive, rendre la musique elle-même interactive plutôt qu’immersive, faire de la sortie de nouvelles choses un événement. C’est ce que les gens veulent vraiment dire quand ils parlent de métaverse, l’autre mot à la mode de notre époque.

Mais encore une fois, les consommateurs n’ont pas afflué vers des plates-formes métavers comme Sandbox et Decentraland, et c’est parce qu’il n’y a pas assez à faire là-bas. Il n’y a pas assez d’activités, assez de ‘fun’. Ajoutez-les et vous avez un gagnant.

Alors, à quoi ressemble le futur de la musique ?

i) Un environnement immersif où les sorties musicales nouvelles et existantes

ii) La capacité des fans à montrer leur fandom de manière plus profonde qu’ils ne peuvent le faire dans la vraie vie

iii) Libérer la capacité de chacun à approfondir et à modifier la musique qu’il aime

iv) Propriété du contenu – Au cours des dix dernières années, nous nous sommes habitués à louer du contenu plutôt qu’à le posséder. Nous assistons déjà à un retour de bâton contre les jardins clos de Big Tech – cette tendance va s’accélérer.

v) Interopérabilité du contenu – Une fois que vous avez acheté du contenu en un seul endroit, vous pouvez l’utiliser sur Internet

L’avenir s’annonce plus grand, plus juste, plus créatif et plus déconcertant que celui auquel nous sommes habitués. Il est temps pour un changement.

###

L’auteur est fondateur et PDG, Alive

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.